Síntesi del legado de Lope de Vega

Lope de Vega nos ha dejado con todo tipo de obras con una gran importancia dentro de la literatura española y universal:

Obras narrativas: La Arcadia, Pastores de Belén o La Dorotea.

Obras líricas: Con sus romances, rimas, rimas sacras, o con sus obras cómo La Filomena, La Circe, El Laurel de Apolo…

Obras épicas: La dragontea, Isidro, La hermosura de Angélica, Jerusalén conquistada…

Obras dramáticas:

Lope de Vega fue el “creador” del teatro clásico español  del Siglo de Oro con una novedosa fórmula dramática mezclando lo trágico con lo cómico y rompiendo los esquemas que marcaba la escuela italiana, caracterizando además sus obras con acción y animación para el público.

Nos dejó numerosas obras: La discreta enamorada, El acero de Madrid, Los embustes de Celauro, El bobo del colegio, El amor enamorado, Las bizarrías de Belisa...

Ejemplo de una comédia de Lope de Vega 

La Dama Boba: Obra de Lope.

Biografía de Lope de Vega

Lope de Vega

Félix Lope de Vega y Carpio nació en Madrid el 25 de noviembre de 1562 i fue uno de los mejores poetas, dramaturgos y en general uno de los autores más importantes de la literatura española y universal.

Lope de Vega procede de una humilde familia pero ya en la escuela mostró su talento precoz leyendo castellano y latín a los 5 años cualidad que años más tarde le permitió ingresar en  la escuela de Vicente Espinel en Madrid donde pulió sus qualidades y en dónde empezó su formación que posteriormente seguiría en el Estudio de la Compañía de Jesús y finalmente en la Universidad de Alcalá de Henares (1571-75) aunque nunca llegó a sacarse ningún título.

En 1583 se alistó en la Marina i peleó en la batalla de la Isla Terceira con su amigo Álvaro de Bazán.

Después de estudiar gramática y matemáticas en la Academia Real empezó a detectarse uno de sus caprichos: las numerosas relaciones amorosas que mantenía con varias mujeres. En 1587 Lope se enamoró de su primer gran amor Elena Osorio y llegó a escribir comedias a su padre para que éste le permitiera verse con su hija. Desafortunadamente para él la muchacha fue casada por conveniencia y naturalmente esto le dolió, hasta el punto de denunciar su situación, años más tarde, a través de sonetos y romances, que saldrían a la luz cuándo ya había vuelto a enamorarse y se había casado con Isabel Alderete. A finales del 1588 reemprendió su carrera militar y se alistó en la Gran Armada. Luego se instaló en Valencia con su mujer dónde siguió perfeccionando sus métodos. Fue desterrado pero en 1590 volvió a España para vivir en Toledo sirviendo a distintos duques o marqueses i siguió escribiendo numerosas obras y mejorándolas hasta que en 1594 murió su esposa de sobreparto. Así pues regresó a Madrid dónde se casó con Juana de Guardo por lo cual fue motivo de burla de otros autores como Luis de Góngora ya que al parecer la mujer no era muy guapa pero con la que tuvo 4 hijos. En 1603 en Sevilla conoció a una bella mujer llamada Micaela de Luján con la que mantuvo relaciones, saliendo de ellas dos de sus hijos predilectos: Lope Félix y Marcela. Durante bastantes años Lope mantuvo una vida muy donjuanesca teniendo relaciones con muchas amantes pero a la vez cuidando de sus hijos y esposa trabajando mucho para que no les faltase nunca nada .A Posteriori de la desaparición de ésta amante en 1605 entró al servicio del Duque de Sessa con el que tuvo una turbulenta y complicada relación laboral ya que el noble siguió utilizándolo como secretario incluso después de que le pidiera la absolución de los servicios. Años más tarde Lope de Vega se añadió en la “Cofradía de Esclavos del Santísimo Sacramento” a la cual pertenecían gran parte de los escritores más relevantes de Madrid cómo Miguel de Cervantes o Francisco de Quevedo.

Entre 1611 y 1614 Lope sufrió las pérdidas de alguno de sus múltiples hijos/as y de su esposa tras numerosas enfermedades, lo cual le provocó un sentimiento de dolor y por lo tanto fueron unos años difíciles que acabarían llevando a Lope a realizar unas obras con un tono más humano y atormentado practicando sonetos y numerosos poemas en los que alababa a distintos santos o dedicándolo a la iconografía sacra.  Éste cambio que realizó Lope le costó una serie de conflictos dialécticos y un “pique”  particular con otro gran autor, Luis de Góngora además de otros autores que también lo criticaron. Aún así Lope de Vega recibió el suporte de muchos autores importantes que le defendían y le reconocían cómo realmente se merecía, por la calidad de sus obras y por su inconmensurable talento.

En sus últimos años de vida, aún perteneciendo al sacerdocio, Lope se enamoró de Marta de Nevares una preciosa muchacha de ojos verdes a la que dedicó novelas. Pero Lope ya evocaba un poco sus obras a reflexionar temas cómo la vejez o la movida juventud que tuvo. En 1627 consciente de que se encontraba en la época final de su vida, Lope ingresó en la Orden de Malta motivado por su amor a ése territorio. Pero a pesar de recibir numeroso homenajes por parte del Papa o Rey, los últimos años de vida de Lope de Vega no fueron muy felices ya que murieron todos sus hijos en accidentes o enfermedades sobreviviendo únicamente Marcela que se había hecho monja, y porque además Marta de Nevares murió loca de ceguera. El Fénix, cómo también era conocido, murió en 1635 en Madrid y tuvo muchos reconocimientos por parte de todo el mundo de la literatura siendo incluso alabado, a pesar de que no fueran muy amigos, por el mismísimo Miguel de Cervantes que reconocía su enorme habilidad para escribir.

     



Lope de Vega



Corrales de Comedia

Los Corrales de Comedia

En éste escrito vamos a echar un vistazo a un aspecto fundamental del teatro durante el siglo XVI que eran los llamados corrales de comedia. En primer lugar trataré de explicar el concepto sobre qué era realmente un corral de comedia i más adelante cuándo esté claro el significado concretaremos en la idea de los corrales especificando en el Corral de Comedia de Almargo uno de los más conocidos.

Para empezar hay que saber qué es realmente. Un corral de comedia es una especie de teatro  (también llamado Teatro Isabelino) que se albergaba en los patios interiores de casas plebeyas, casas majestuosas o incluso en alguna posada. Allí se representaban obras teatrales, concretamente comedias, en un improvisado escenario que quedaba  rodeado por la pared frontal de la casa de en frente y los balcones de la misma casa. Delante de la escena quedaba el patio libre y mayoritariamente era ocupado por el público. Desde los balcones también se podía disfrutar de la representación teatral aunque ésas plazas quedaban reservadas a gente noble y con un prestigio social más elevado ya que desde ésa posición se tenía mejores vistas. En frente del escenario pero en la parte posterior del teatro (llamada cazuela), se situaban las mujeres pues permanecían separadas de los hombres situados bancos en el patio (llamados mosqueteros). El escenario y las gradas laterales, dónde permanecían los burgueses, estaban cubiertas por un pequeño techo pero el patio central era descubierto  o bien protegido por una tela que según parece mejoraba la acústica.

Los corrales de comedia fueron vitales para que las representaciones teatrales profanas de la época pudieran progresar y ganar popularidad entre la sociedad española del siglo XVI-XVII. Se construyeron distintos corrales pero los más conocidos y populares son el de Alcalá de Henares, el Corral de la Cruz y sobretodo el Corral de Almargo.

Corral de la Comedia de Almargo

En Almagro, capital histórica de la provincia de Ciudad Real en Castilla la Mancha, encontramos el único corral de comedias completo y con la estructura original intacta de los que hubo años atrás. Concretamente está situado en la Plaza Mayor de esta población Manchega.  Fue construido en 1628 y ha ido variando algunos aspectos de sus funciones a lo largo de su historia. En 1629 albergó su primera representación teatral y hasta el siglo XVIII recibió la visita de numerosas compañías teatrales. Durante el siglo XVIII con la prohibición de los corrales se reconvirtió en lo que fue en sus principios, una posada y mesón que le salvó de ser derruida o de cerrar. Gracias a ello se pudo conservar y en 1952 se recuperó éste espacio para celebrar el Festival de Teatro Clásico de Almargo. Entre el período en que el corral fue posada se acabaron las actuaciones teatrales y en 1950 cuando el dueño encontró una baraja de cartas, se empezó a investigar acerca de si realmente ése sitio había sido un corral o no. Así pues cabe destacar las transformaciones que ha tenido éste establecimiento que en 1955 fue  declarado Monumento Nacional y en vista del éxito del Festival de Teatro Clásico que se llevaba a cabo en el antiguo corral, el Museo Nacional del Teatro fue situado en la población de Almargo supuestamente en honor a uno de los teatros más antiguos de España.

En la actualidad el teatro con la estructura original pero habiendo sido restaurado y ligeramente remodelado, sigue ofreciendo sus servicios con una temporada teatral cómo la de otros teatros comunes de España.

Corral de Comedia de Almargo visto desde la Plaza Mayor

                                                               Corral de Comedia de Almagro (interior)

Biografia de Miguel de Cervantes

MIGUEL DE CERVANTES

Miguel de Cervantes Saavedra fue un novelista y poeta español, considerado como uno de los más grandes personajes de la literatura española y conocido en todo el mundo por su famosa obra: Don Quijote de la Mancha, una de las mejores obras de la literatura universal.

La fecha exacta de su nacimiento es desconocida (a pesar de que se supone que nació el día de San Miguel, el 29 de septiembre de 1547), al igual que el lugar donde nació, aunque probablemente fuera en Alcalá de Henares donde fue bautizado el día 9 de octubre de 1547.  De sus estudios durante su infancia se sabe realmente poco, pero se sabe que no fueron universitarios i que estudió en una de éstas ciudades: Valladolid, Sevilla o Córdoba. En el año 1556 se estableció en Madrid dónde asiste al Estudio de la Villa.

En 1569 fue enviado a Italia. En Roma empezó a leer poetas italianos y el arte i literatura de ésa zona  le empezaron a interesar. Allí entro al servicio de Giulio Acquaviva cardenal i con el que recorrió ciudades como Palermo, Milán, Florencia, o Venecia. Más tarde Cervantes se embarcó en la galera La Marquesa i participó el 7 de octubre en la Batalla de Lepanto formando parte de la armada cristiana dirigida por Juan de Austria. En batalla Cervantes quedó herido en la mano izquierda (de aquí el mote  el manco de Lepanto) pero destacó por su valentía y coraje en el combate. Unos años después bajo el mando de Manuel Ponce de León participó en otras batallas como Navarino (1572) o Túnez (1573). Para él siempre fue un orgullo poder participar en las guerras defendiendo a su rey o su Dios. Una vez terminó ésas batallas se estableció en Nápoles durante dos años. De vuelta hacia España fue capturado por los argelinos en la Costa Brava y se lo llevaron a Argelia dónde estaría 5 años preso y protagonizando al menos 5 intentos de fuga muestra de su gran valentía.

En el año 1580 los Trinitarios, que se dedicaban a tratar de liberar cautivos,  y el padre  Fray Juan Gil tuvo que recolectar 500 escudos para rescatar a Cervantes. Fue liberado y trasladado a España el 24 de octubre de ése año.  Se marchó a Portugal a servir a la corte de Felipe II durante el 1581 y cuándo acabo de servirle en una misión en el norte de África, volvió a Madrid dónde tuvo una hija llamada Isabel de Saavedra. Cervantes escribió entre 1581 i 1583 La Galatea, su primera gran obra literaria que publicó en Alcalá de Henares dos años más tarde. Después viajo a de Madrid a Andalucía como comisario de provisiones de la Armada Invencible pasando por Toledo y La Mancha. Se instaló en Sevilla y fue encarcelado en la prisión de ésa misma ciudad por una supuesta apropiación de dinero público. Según parece en la cárcel le surgió la idea de escribir El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha que se publicó en dos partes, la primera en 1605 y la segunda no salió hasta 1615. Ésa obra le hacen ganar un puesto dentro de la historia de la literatura universal al lado de hombres como Dante Alighieri, William Shakespeare o Goethe. Además fue una obra que marcó el inicio del realismo como estética literaria y creó el género literario de la novela moderna.

Entre las dos partes del Quijote publicó Novelas Ejemplares, dónde recoge varias narraciones breves incluyendo en ella distintos géneros: novela picaresca, bizantina, policíaca, miscelánea…  Su última obra importante fue Los trabajos de Persiles i Sigismunda (1617)

Además a Cervantes también se le atribuyen algunas obras teatrales al igual que numerosas poesías.

Miguel de Cervantes